Этномузыковедение. Интервью с "Ятрышником"

Сегодня мы лично беседуем с Антоном Платоновым, художественным руководителем нескольких музыкальных коллективов, автором и создателем таких небезызвестных фольклорных проектов, как «Требушет» и «Basurmany». В этот раз мы расспросим Антона о его ансамбле «Ятрышник», исполняющем песни Закубанья и Черномории.

Антон, уточните, пожалуйста, специфику «Ятрышника»: это песни именно Кубани или казачьи песни вообще? Или музыка Кавказа?

- Музыка Кавказа — это здорово, красиво и весьма вероятно, но пока не про нас. У нас было отдельное направление адыгской музыки и песен, даже какие-то сырые записи уплыли на публику. Но это было тогда, когда с нами играл славный кабардинец Бетал Беканов.

То, что мы играем в то или иное время — это все происходит от тех музыкантов которые играют в текущий момент в Ятрышнике. И при этом важно отметить еще и то, что вчерашний Антон — это уже другой Антон, и Ганна год назад и сегодня  - это уже тоже другой  человек. Не совсем другой, но другой.

Сейчас в группе играет Саша Качалов — и у нас зазвенела маленькая мандолина, стало больше гармошки, сопилка по-своему зазвучала. С нами снова запел голосина Олег Аревков — стало больше глубоких песен на одних голосах без инструментов — такая мощь и красота!

Песни и музыка наша родом с Кубани. Кубань — это, конечно, в основном казаки. Но не только. Были и есть еще много поселенцев из цетральной России, с Украины. Да и сами кубанские казаки — это весьма неоднородный народ. В Черномории, где, как в песне поется «в 1791-ому роки», поселились черноморские, бывшие запорожские казаки — там корень украинский, но за два с лишним столетия сильно уже самостоятельный. А Закубанье — оно во многом и донское и центрально-русское. Там вам и хороводный ай-ли-лёли, чего, например, в черноморских станицах не услышишь. А бывает и так, что песня может начинаться на черноморской балачке, а потом на южно-русский говор переходит... Очень трудно увидеть какие-то границы между кубанскими субэтносами. А оно и не надо вовсе, это видеть, по большому счету-то.

Поясните тем, кто вас еще не знает, как родился коллектив и каковы его цели.

- Коллектив родился с того что мы с Ганной стали петь песни, которые нам наши бабушки и дедушки пели. Потом я то тут то там у бабуль записывал песни.  Потом где-то в 2002 году нас сильно вдохновил своей музыкой Иван Кирчук из Беларуссии. Мы потом еще с ним переписывались бумажными письмами. Так появился «Ятрышник». Кстати, название — это цветок такой орхидный с кучей разных полезных свойств. У нас в предгорьях его много растет. Казаки-пластуны его корень в дальних походах ели, это сил придавало.

А цели... Кто ж их знает. Играть и петь то, что нравится, вот и все цели.

Кто входит в состав ансамбля? С кем приходилось работать?

- Работать - какое неправильное слово! Мы музыку не работаем, мы ее играем.

Сейчас «Ятрышник» это: Ганна, она спевает, играет на сопилках, пищиках, пхачичах, барабане. Я — спеваю, в большую мандолину брынькаю, тоже на барабане иногда. Саша Качалов — он на гармошке, сопилках и мандолинке. Олег Аревков — он голосина — спевает, и может, если Бог даст, заиграет у нас на скрипке.

Ранее с нами играл Бетал Беканов, я за него говорил уже. Лида Левина на скрипке играла и пела.

Что используется «Ятрышником»: какие поджанры, исполнительские техники, инструменты?

- Про инструменты я уж рассказал. А про поджанры и техники — это хай музыковеды голову ломают если оно надо. Мы играем как умеем.

Как вас воспринимают?

- Радуются, подпевают, пляшут. Как же еще? Музыка же.

Расширяете ли вы свой репертуар? И за счет чего?

- Репертуар всегда расширяется. Нового же хочется. Чего где услышим, там со стариками поспеваем. Или там записей старинных этнографических послушаем, или тех, что сами записали. Есть еще сборники фольклора хорошие.

Как можно поддержать Ваш коллектив?

А вот наш адрес в Контактике https://vk.com/yatryshnik - там можно с нами связаться и как-то поддержать. Слово доброе сказать, или там грОшей посулить. А то и сказать: «Давайте я с вами поиграю». Или еще как. Фантазия - она обширна.

Вот еще наш Фэйсбук: https://www.facebook.com/yatryshnikfolk - но там меньше всего. Дурная сеть.

Спасибо!

Этномузыковедение. Требушет. Рецензии.

   Если вы хотите услышать подлинную народную музыку старой Европы, скажем, ирландскую – вам не обязательно путешествовать во времени и пространстве, хотя, попав под арт-обстрел новороссийского «Требушета»,  вам частично придется это сделать. Тут дело не только в фигурах речи – весь image de scène музыкантов способствует тому, чтобы вы ощутили себя в подобающем контексте. Сценические костюмы, историчные музыкальные инструменты, репертуар, да и сама исполнительская манера – все это переносит вас в иные страны и эпохи.

   Коньком «Требушета» является исполнение музыки кельтского населения Британии.
Излишне говорить, что к началу 2000-х российская (особенно московская) сцена была уже перенасыщена «ирландскими» коллективами. Причины этого культурного феномена комплексны и заслуживают отдельного исследования. Необычно то, что интерес к аутентичному исполнению этой музыки возник в сердце Краснодарского края, лет пять тому назад. Основатели «Требушета» Антон и Ганна в свое время серьезно углубились в изучение традиций старой Британии и теперь являются корифеями в своей области. Позже к ним присоединилась профессиональная скрипачка Лида. Их мастерство почти не уступает тамошним «народникам», а погруженность в британскую традиционную культуру сразу бросается в глаза. Кроме того, музыканты внедряют в свой репертуар и такие малоизвестные жанры, как sea shanties (старинные матросские песни) и English harmony singin’ (английское многоголосье), что делает их почти что носителями и совсем уж агентами этой культуры, как сказали бы социологи. Ну а мужская харизма Антона, проникновенное пение Ганны и мастерское исполнение на скрипке от Лиды делают свое дело - народ не обманешь!

   «Требушет» работает не только с музыкой Нового времени, но и с инструментальными традициями западноевропейского Возрождения. Волынки, шалмеи и цветастые наряды европейских ménestriers отнюдь не создают, как нередко бывает, некоего шумового подобия старинной музыки – напротив, и музыка и репертуар здесь выверены и исполнены вполне профессионально, при этом не потеряв того истинно народного звучания, которое и должно быть присуще этой музыке (что отличает их от академических исполнителей). Что уж говорить о том, что каждой отдельно взятой музыкальной традиции соответствует свой набор музыкальных инструментов. Поистине, господа народники, вам есть, на кого равняться!

- Почему ваша группа называется именем столь грозной метательной машины Средневековья?
- В некотором смысле наша музыка крушит города.  

Группа «Требушет»

   Первая и главная цель «Требушета» – это, конечно, сокрушение преград. Для этого используются различные тактики: атака безудержным весельем, нагнетание дружеской атмосферы, нанесение моральной пользы и причинение непоправимого урона скверному настроению.

   Вот уже более пяти лет ансамбль «Требушет», зародившийся на берегах Черного моря в портовом городе Новороссийске, разъезжает по городам России, врываясь в размеренную жизнь горожан, неся с собой музыкальные традиции народов Западной Европы. Основатели и бессменные командиры требушетного расчета Антон и Ганна, а также их верная соратница Лида исполняют сразу несколько направлений народной европейской музыки. Заводные танцы и лиричные баллады Британских островов (celtic music) идут рука об руку с увесистыми и суровыми, а иногда и веселыми матросскими песнями времен парусных кораблей (sea songs and shanties). Временами слышатся отзвуки английского многоголосья (harmony singing). Баллады, джиги, польки, хорнпайпы, рождественские песни – вниманию публики представляется широкий спектр направлений и эмоций.

   Кроме того, в репертуаре «Требушета» имеется и тяжелая артиллерия: инструментальная музыка эпохи Возрождения и  музыка волынок Шотландии, Франции, Галисии.

   Вся музыка исполняется только на специфических для данной традиции инструментах, некоторые из которых музыканты делают в своей мастерской. Акцент делается также и на стремлении к подлинности исполнения. Все это делает музыку «Требушета» не только объектом эстетического удовольствия и танцевального веселья, но и важным подспорьем в деле изучения мировой культуры и познания окружающего мира. Она возвращает человека к народным корням, окружает магией обряда.

   «Требушет» редко использует звукоусиливающее оборудование. Ведь где бы он ни появился – в пабе, на уличных площадях или в лютеранской кирхе – везде общение со слушателем и зрителем происходит душевно, без «преград». Ведь все преграды уже разрушены!

-       How come your band is a medieval siege engine?

-       In a sense, our music brings down walls.

“Trebushet”

   The Trebushet is in town and his primary goal is crushing all the barriers! It will attack you with relentless fun, smash you with positive attitude, run you over with new musical sensations!

   For over five years now the band “Trebushet”  from the Russian port city of Novorossiysk tours around the country, bursting into ordinary citizens’ lives, bringing and unleashing upon them a barrage of West European folklore. The founders and permanent commanders of this “trebuchet” brigade Anton and Ganna, as well as their faithful comrade-in-arms Lida, perform a variety of European musical genres. The lively dances and lyrical ballads of the Celtic world are accompanied by ponderous and rough yet sometimes merry sailors’ shanties of the old times. Occasionally you may even hear the sounds of the English harmony singing. Ballads, jigs, polkas, hornpipes and Christmas carols –indeed you are presented with quite a range of forms and formats!

   Apart from that, “Trebushet” carries along some “heavy artillery” – the European bagpipe music ranging from the French Renaissance to modern-day Scotland.

   It should be said that all music is performed on instruments specific for each tradition. And some of them are made in the band’s own workshop. Musicians also accentuate the genuine folkloric playing technique. All of the above makes “Trebushet” not only an agent of the aesthetic and not just another dance-band, but a promoter of cultural knowledge. It brings you way back to your “bloody roots”, cloaks you with the misteria of ritual.

   The folks from “Trebushet” make little use of the stage sound equipment. Wherever you find them – the pub, the street platform or the cathedral – it appears that they make on-the-spot contact with the crowd. Obviously, all the barriers have already been crushed!

Этномузыковедение. Рецензия на проект Basurmany

Basurmany. Revival

   “Basurmany” is a decade-old instrumental one-man project of the famous Anton Platonov (“Yatryshnik”, “Trebushet”, “Garmoshka-i-Anton”) – folklorist, singer, musician and the very master of his musical instruments. “Basurmany” was started in 2002 as an experimental ethnomusicological sideproject, incorporating musical instruments of Central Asia, Caucasus and Turkey, authentic native motifs of the Middle East music and the author’s own vision on using and mixing these items. Despite the seemingly apparent subjective approach to this kind of music, it is much more than just a successful attempt of yet another musician to improvise on good old “ethnic music”. These are, in fact, thoroughly immersive and thought-through musical pieces of both gracefulness and rough authenticity. One may say that the author brings out his own thoughts and emotions via ethnic instruments and genres. Indeed he does! And does it instinctively and deeply the way an eastern man would. You should know Anton: being brought up in Krasnodar region he absorbed the severe beauty of northcaucasian mountains, the stunning openness of the cossack steppe, the eastern patriarchal traditions. He is fully rooted in his music – the long lingering songs of the strong hardy people of Caucasus and the elegant melancholic plexus of middle eastern melodies.

   You may consider it “eastern lounge” or “caucasian ambient” but be assured that this music comes from the heart of its “ethnos”.  Among the favourites are “Under apricot” (2002) and “Our nothing” (2013).

   Right now “Basurmany” is experiencing a fortunate revival with new tracks seeing the light and probably “new-old” musicians being invited to come out and play.

   We also strongly advise you to come see Anton’s workshop in the city of Novorossiysk and buy some of his ethnic musical instruments!

Yuri Gabrov, ethnologist. Sofia, 2014

Basurmany. Revival

   «Basurmany» - сольный инструментальный проект десятилетней давности культового Антона Платонова («Ятрышник», «Требушет», «Гармошка-и-Антон»)- фольклориста, певца, музыканта и изготовителя собственных музыкальных инструментов. «Basurmany» был запущен в 2002 в качестве этномузыкального сайд-проекта, включающего музыкальные инструменты Центральной Азии, Кавказа и Турции, аутентичные народные мотивы музыки Ближнего Востока, а также взгляд самого автора на совместное использование данных культурных объектов. Несмотря на кажущуюся очевидность субъективного подхода к подобной музыке, этот проект – гораздо больше и глубже, чем просто еще одна удачная попытка очередного «народника» поимпровизировать на тему старой доброй «этники». Изящные и, вместе с тем,  неприкрыто-подлинные музыкальные композиции стремятся погрузить вас в свою культурную среду. Да, можно сказать, что автор выражает через них и свои мысли и чувства – никто этого не отрицает. Но делает это так, как сделал бы любой человек восточного менталитета, инвариантный «азиат», если угодно. Тем, кто знает Антона, все понятно без объяснений: этот человек вырос в Краснодарском Крае, в окружении суровой красоты гор Северного Кавказа, бескрайнего простора казачьих степей и восточных патриархальных традиций. Он полностью укоренен в своей музыке – бесконечных протяжных песнях храбрых джигитов Кавказа и прихотливого меланхоличного сплетения ближневосточных мелодий.

   Назовите это, как хотите: «восточный лаунж» или «кавказский эмбиент»… Но будьте уверены – эта музыка исходит из самого сердца своего «этноса». Начните знакомство с характерных треков «Под абрикосом» (2002) и «Наше ничего» (2013). Сравните прошлое и настоящее проекта.

   В данный момент «Basurmany» переживает вполне успешный ревайвал: новые треки появляются на свет, новые «старые» музыканты приглашаются для живого участия в проекте… Надеемся на скорейшую возможность не только услышать, но и увидеть своими глазами «живое воплощение»!

Юрий Габров, этнограф, этномузыковед. София, 2014